Keraban est une jeune marque de bijoux croisant savoir-faire artisanal et design contemporain créée par Noëmie Simard-Dupuis. Aux formes épurées et audacieuses, les bijoux Keraban allient l’élégance à la singularité. S’engageant en faveur d’une mode responsable, chaque pièce est entièrement conçue et fabriquée à la main par la créatrice elle-même dans son atelier de joaillerie indépendant.
Alexandra Pourcellié est directrice artistique, forte de plus de dix années d’expérience, elle vous propose un accompagnement depuis la conception d’outils de communication jusqu’à la réalisation : création d’identité, illustration, conception de magazine, plaquette, webdesign… Sa marque de fabrique : des créations épurées et aériennes pour mettre en valeur vos projets.
C’est en faisant des travaux avec un ami qu’Ariane Blanquet découvre la mosaïque. Elle qui a toujours aimé faire des découpages et inventer des histoires retrouve le plaisir de créer des ensembles à partir d’une « profusion et d’une accumulation de fragments ». Elle se forme auprès de grands maîtres comme Toyoharu Kii et Marco De Luca, cherche des harmonies monochromes et use des techniques antiques avec une esthétique contemporaine dans des pièces à poser et des sculptures murales d’une grande sobriété. Le succès est au rendez-vous avec de grands chantiers à Toulouse, à Nimes, aux Antilles, au Maroc…
En perpétuelle évolution, elle se nourrit de chaque rencontre, Marianne Castelly, Aline Lafollie, Julia Huteau, de chaque expérience pour ses échappées artistiques qui l’ont récemment ramenée à une autre de ses grandes passions : la céramique. Là encore, elle compose et assemble pour créer de façon intuitive et ludique, en dialogue avec l’enfant qu’elle était, des traits, des plaques ou des volumes modelés dans des couleurs primaires. Elle est particulièrement sensible à la magie du point et du trait – en porcelaine ou en fil coloré – qui se transforme en ligne puis en « gribouillis », forme, signe, mot… « Plus nombreux ils sont, plus c’est intéressant, ils prennent vie et créent leur monde » dont elle fait des installations et des parements muraux qui laissent place à l’imaginaire, aux sensations et aux émotions, et dégagent une luminosité et des accords apaisants et profonds.
Elle participe à de nombreux événements, symposium de mosaïque en Sardaigne, salon Révélations (Biennale internationale des métiers d’art et de création) au Grand Palais à Paris, Festival Terralha (Festival Européen des Arts Céramiques) à St-Quentin-de-la Poterie, exposition au Manoir des Renaudières à Carquefou en janvier 2024…
Qui sait où ses prochaines pérégrinations la mèneront ?
Derrière Maison Polin, il y a Camille, formée aux arts appliqués et aux métiers d’art pendant cinq ans à Paris (ESAA Duperré et ENSAMAA Olivier de Serres), c’est à Bruxelles qu’elle poursuit sa route. C’est là, guidée par la volonté de lier ses compétences et son savoir-faire avec son engagement pour la slow fashion, qu’elle apprend la cordonnerie-maroquinerie pendant plus de deux ans auprès de deux maîtres-artisans. En 2020, elle s’installe à Toulouse et fonde Maison Polin, un nom sous lequel elle propose une gamme d’objets et accessoires en petites séries, du sur-mesure, un service de réparation pour des objets en cuir porteurs d’histoires et des workshops de fabrication.
Maison Polin est un projet axé autour de la revalorisation du cuir. Inspiré du concept japonnais du wabi-sabi et de l’esthétique qui en découle, la démarche créative mise en oeuvre part de la matière, accepte et sublime ses irrégularités et aspérités qui composent la singularité de la gamme d’objets proposés. De ce positionnement né une esthétique intemporelle et minimale qui célèbre l’aspect pratique, utile et quotidien et la simplicité apaisante des objets.
Juriste emportée par l’histoire de l’art, le hongrois, l’écologie humaine, Mathilde a passé un CAP de maître verrier, suivi de nombreuses formations qui lui ont permis de développer sa pratique et de poser son identité de peintre. Elle se dédie depuis une dizaine d’années à la création et à l’accompagnement artistique.
Ancrée dans le réel, elle cherche à faire sentir, toucher le vivant, explorer les relations, les emboitements, les agencements.
Par la matière.
Matière-lumière ou Matières picturales.
Olivia Pellerin est Designer, diplômée de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers). Elle a également été formée au savoir-faire traditionnel du pastillage à la Cité de la Céramique à Sèvres. Depuis plusieurs années, elle conçoit et réalise des objets, services de vaisselle et ornements en porcelaine. Olivia travaille essentiellement dans le cadre de collaborations et commandes spéciales, notamment dans le domaine de la gastronomie.
Références récentes :
. Chef Michel Sarran, Restaurant Michel Sarran, Toulouse
. Chef David Ibarboure, Restaurant Briketenia, Guétary.
. Chef Michael Bartoccetti, Four Seasons Hotel George V, Paris.
. Chef Frank Renimel, Restaurant En Marge, Aureville.
